La Vida de los Otros - Nuestra Recomendada de hoy

La vida de los otros (Das Leben der Anderen) - Alemania  (2006) - Director: Florian Henckel von Donnersmarck. República Democrática Alemana, año 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la RDA. Pero, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo. (FILMAFFINITY). La vida de los otros es en una opinión muy personal, una película bien lograda, pero que no alcanza el rango de obra maestra del cine que muchos críticos le han dado. Plantea el dilema moral, el cambio de pensamiento, los cuestionamientos y las dudas de un oficial de la Stasi que al conocer de cerca el mundo de "los enemigos" del régimen Alemán, sale de su burbuja y conoce otra realidad que no es la misma con la cual lo entrenaron durante muchos años. Puede entonces un hombre frio y calculador, dedicado a las torturas, a exprimir a sospechosos en interrogatorios interminables hasta agotarlos, puede alguien acostumbrado a pelear por el socialismo de pronto cambiar de opinión?. Porsupuesto que si consideramos el ámbito histórico en el que está situado el film, todo toma un cariz distinto y mucho más "escandaloso" por decirlo de alguna manera. Quizás esta película relata de trasfondo el caldo de cultivo que terminó con la división de las dos alemanias y finalmente con la caída del muro de Berlin. En pocas palabras: interesante.

Trailer:

Quien es EMMANUELLE RIVA?

Esa viejecita simpática y arrugada protagonista de la reciente ganadora de los Oscar como mejor Película de habla no inglesa AMOUR (dirigida por Michael Haneke), alguna vez fue una gran actriz (perdón...lo sigue siendo) y también una mujer muy bella por cierto. 

Y es que para muchos espectadores jóvenes fuera de Francia el nombre de Emmanuelle Riva (Chenimènil, 1927) resultaba casi desconocido hasta este año, cuando se convirtió en la actriz de más edad en ser nominada a un Oscar como mejor actriz. Sin embargo, para cinéfilos de pura cepa, es recordada como una figura inolvidable, al ser la protagonista de Hiroshima mon amour (1959) el primer filme de ficción dirigido por Alain Resnais, que en esos círculos le valió obtener el título de leyenda.

Con una larga y distinguida carrera en el teatro y participaciones en filmes como León Petrin (con Jean-Paul Belmondo) y Tres Colores: Azul (de Krzysztof Kieslowski, como la madre de Juliette Binoche), la actriz estaba parcialmente retirada, hasta que el cineasta austriaco Michael Haneke la buscó personalmente para encarnar, junto con Jean-Louis Trintignant (otra gran leyenda del cine europeo, estrella de Un hombre y una mujer, Il sorpasso y El conformista, todas grandes cintas de su era) a Georges y Anne, la pareja protagónica en Amour, filme que causó sensación en su estreno en Cannes en mayo pasado y que ha logrado tres importantes candidaturas a los premios de la Academia: mejor película, mejor director y la suya. No obstante, esto no parece impresionar demasiado a la actriz, que vía telefónica desde París, mantiene un aire jovial y sereno, aún si le sorprende un poco haber roto el récord impuesto por la difunta Jessica Tandy, a los 80 años, en 1991. “No esperaba que pasara esto, el Oscar. Es bonito, pero no lo esperas nunca, no haces películas para ganar un Oscar. La verdad es que nunca hice carrera en América,” señala “nunca hubo esa clase de interés de ninguna de las dos partes. Eran otros tiempos y las actrices europeas no hacíamos carrera en Hollywood. Muy pocas. Jeanne Moreau fue y no le gustó. Deneuve y Anouk Aimée igual. Simone Signoret fue la única de mi generación que hizo cosas. Ganó un Oscar, ella sí. Era muy valiente y no le importó. Pero yo no. Ahora de pronto hay todo este movimiento, esta curiosidad. No puedo negar que me hace gracia.”

Emanuelle Riva en "Hiroshima mon amour"(1959)

fuente: Cinevisiones

De rouille et d'os (De Oxido y Hueso)

De rouille et d'os (Rust & Bone). Francia 2012. Director Jacques Audiard. Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad. De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.
Es esta una película romántica? (tendrán que descubrirlo). Vale aclarar para empezar que el film es para recomendar, de hecho FILMAFINITY e IMDB le otorgan una calificación de 7 y de 7,5 respectivamente (aunque eso no sea una garantía siempre). Si quieren garantías, acá van: Estrenada en 2012 cosechó durante el año pasado 9 nominaciones en los premios Cesar incluyendo Mejor Película, 2 Nominaciones a los Globos de Oro (mejor película extranjera y mejor actriz Marion Cotillard), Sección oficial de largometrajes en el Festival de Cannes, 2 Nominaciones de Critic Choice Awards, 2 Nominaciones Premios Bafta, Nominada Mejor Película Extranjera (Independent Spirit Awards) y Nominada Mejor Película Europea en los recientes Premios Goya.

De oxido y hueso es una ensalada mixta, llena de contradicciones pero no por eso no permite que se disfrute. Es un combinación extraña de un romance sin romance (no sin amor) , es como "Rocky" pero con una Adrian mucho más emotiva, más enamorada y más fuerte. Es una zanahoria delante de las narices que nunca llega a alcanzarse por más rápido que se corra. Es todo eso y al final en conjunto una agradable experiencia para el espectador que no saldrá decepcionado.

Párrafo aparte y por si todavía no están convencidos lo merece la actuación de la bella Marion Cotillard.(La vie en rose - 2007) interpretando el papel de una lisiada que pierde las dos piernas, se mete en la piel del personaje transmitiendo esa tristeza y frustración de una vida que pareciera acabada. Cotillard no es nueva en esta industria, la actriz francesa de 38 años ha sido parte de proyectos como "Taxi", "La vie en Rose" interpretando a Edith Piaf, "Pequeñas Mentiras sin importancia" que comentamos en este blog, y que ha su vez ha coqueteado con Hollywood en "Batman: El Caballero Oscuro, La Leyenda Renace", "Contagion" entre otras.

Todo esto sin desmerecer a Matthias Schoenaerts, en el papel de Ali, un hombre viceral, bruto frente a la delicadeza de Stephanié (Cotillard), en definitiva un retrato de la bella y la bestia en versión moderna.

Ah me olvidaba...Jacques Audiard, director de esta película, es el mismo de la aclamadisima "Un Profeta", ahora sí, ya no hay excusas, hay que verla.

Trailer:

Blancanieves se lleva 10 Premios Goya 2013

Con 10 galardones, incluyendo Mejor Película, la “Blancanieves” de Pablo Berger se ha coronado muy merecidamente como la gran triunfadora de los Premios Goya 2013, confirmándose como la gran sorpresa del año en el cine español. La han seguido en el palmarés: “Lo imposible”, de J.A. Bayona, ganadora de 5 Goyas, incluyendo Mejor Dirección; “Las aventuras de Tadeo Jones”, ganadora de 3 Goyas, incluyendo Mejor Película de Animación; y “Grupo 7″, estimable thriller que finalmente solo ha podido conseguir 2 de los 16 Goyas a los que optaba.

fuente: La Butaca.Net

Que les pasa a los Directores Coreanos?

Hollywood decepciona...podría haber sido el otro titulo elegido para este post. Y esto viene a cuento de que recientemente, el Director Coreano Kim Jee Woon declaro a la prensa en esta nota que se sintió frustrado con el sistema de Hollywood, relatando su experiencia en la dirección del film "The Last Stand" protagonizado por Arnold Schwarzenegger (?).Y es que, personalmente creo que resulta decepcionante que directores de la talla de Woon o, de quien fue el primer Coreano "for export" Park Chan Wook presten su talento al cine norteamericano y menos para una película con Arnold Schwarzenegger. Distinto podría ser el caso del creador de Old Boy, el Sr Venganza, que encaró un trabajo como es STOKER que al menos en los papeles parece mucho más serio y logrado en una co-producción americana y británica. Dijo Kim Jee Woon: "Dirigir en Hollywood puede no ser tan bueno para los directores Coreanos. Dirigir en Estados Unidos fue solitario y extremadamente desafiante" mayormente porque "tuve que acostumbrarme al sistema de Hollywood". También se quejó porque dice que a diferencia de lo que pasa en Corea, los directores en USA no tienen la libertad de hacer los cambios que quieran sin tener que convencer a toda la producción e inclusive a los actores. "Todo está pre-programado, incluso cuando crees que vas a conseguir la escena que buscabas después de una o dos tomas más, te obligan a parar cuando se termina el tiempo que estaba estipulado. Todo el mundo simplemente para cuando llega la hora del almuerzo"

Ya en alguna entrevista Park Chan Wook explicaba que filmar en Corea tiene algunas limitaciones, sobre todo en cuanto a presupuesto y tecnología  Sinembargo pareciera ser que lo directores Coreanos, con el afán de expandir fronteras y hacer su trabajo más internacional se olvidan que el publico prefiere que conserven la calidad de sus películas y no que permitan que Hollywood empiece a meter mano en sus obras e influenciar sus trabajos con un tipo de cine con otra estética  otro ritmo y muy diferente del cine asiático. Otro caso parecido aunque con mejor resultado es el de "The Yellow Sea" cuya recomendación hicimos aquí en donde se filmó parte de la película en USA en parte aceptando una co-producción de Hollywood aunque más bien en el aspecto financiero conservando el director Hong Jin Na cierto dominio sobre la parte creativa del film.

Fuente: www.news.asiaone.com

Le Prénom (El Nombre) - Critica

Le Prénom (El Nombre). Francia (2012). Director: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte. Comedia.
Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos. (FILMAFFINITY).
Si hay algo que en ocasiones me gusta mucho cuando veo una película es ver la magia de como un argumento muy pero muy simple puede llevar a cosas mucho más grandes e insospechadas, o como a partir de esa idea tan ínfima  puede sostenerse toda una historia. Y es que esta película, casi teatralizada me hizo acordar mucho a "Carnage" de Roman Polansky. Todo ocurre prácticamente en un sola escenografía  y lo que se ve es puro dialogo, lo que es maravilloso porque resulta como estar invitado a esta cena de amigos. El conflicto encuentra lugar rápidamente a través de una pregunta tan sencilla como: que nombre le vas a poner a tu hijo?. Allí se desata una discusión que al principio parecía graciosa y que termina siendo el hilo conductor de la desnudes de secretos, formas de pensar y personalidades fascinante.

En definitiva, cualquiera que tenga un grupo de amigos de muchos años con el que se reúne periódicamente va a verse seguramente identificado con esta película, porque al final de cuentas es un canto a la amistad, a la confianza para contarse las cosas, una clara muestra de que entre amigos todo vale, todo se perdona, y hay pocas situaciones que pueden romper un lazo tan intimo como la amistad verdadera.

HEADHUNTERS (Cazadores de Talentos) - Nuestra recomendada del día

Headhunters. Título original: Hodejegerne. Dirección: Morten Tyldum. País: Noruega. Año: 2011. Roger es un hombre que parece que lo tiene todo: es el headhunter (cazatalentos) más exitoso de Noruega, está casado con Diana, la bella propietaria de una galería de arte, posee una magnífica casa, pero lleva un tren de vida que no debería permitirse. Para conseguir esos ingresos, se dedica a robar obras de arte. En la galería, su mujer le presenta a Clas Greve, que no sólo es el candidato perfecto para el cargo de consejero delegado de la compañía para la que Roger está en ese momento trabajando como cazatalentos, sino que además posee una pintura de gran valor. Roger ve por fin la oportunidad de lograr la independencia financiera. La cacería ha empezado…

De los creadores de MILLENIUM este excelente Thriller Noruego tiene todos los condimentos del género. Sorprende gratamente por una trama intrincada y serpenteante y lo logrado de las actuaciones. Sin dudas nuestra recomendación del día. 

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A Royal Affair

En Kongelig Affære (Die Königin und der Leibarzt) (A Royal Affair)2012, Genero: Drama. Romance | Drama de época. Histórico. Sinopsis: Las cortes del XVIII nunca fueron lugares recomendables. Para la joven Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada aún adolescente con el rey de Christian VII, es un reto vivir con un marido ciclotímico que propone al Consejo de Estado medidas como que su perro sea nombrado miembro honorario, o que se hagan circular carruajes vacíos por la noche de Copenhague para recoger a los borrachos que no encuentran el camino a casa. Carolina, así, se rinde a los encantos del médico personal del rey, el intelectual progresista Johann Friedrich Struensee (Mads Mikkelsen). Struensee se verá dividido entre su lealtad al rey, su amor y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. (FILMAFFINITY)

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Les petits mouchoirs

Pequeñas mentiras sin importancia. Título original: Les petits mouchoirs. Dirección y guion: Guillaume Canet. País: Francia. Año: 2010.La historia nos presenta a un grupo de amigos que tiene la costumbre de reunirse durante las vacaciones de verano. Este año deciden no romper la tradición a pesar de que uno de ellos ha sufrido un accidente en París unos días antes de partir. Ya en la playa, sus contradicciones afloran y su amistad se pone a prueba. Juntos se verán obligados a convivir con esas pequeñas mentiras sin importancia que se dicen cada día. Con una recaudación de más de 32 millones de euros en apenas 6 semanas y excelentes críticas, fue la película más taquillera en Francia del año 2010, superando a "Origen". (FILMAFFINITY)

Trailer:

La Journée de la joupe (El día de la falda)

La Journée de la joupe. Francia (2009). Director: Jean-Paul Lilienfeld. Drama / Enseñanza. Sonia Bergerac, una profesora de un instituto conflicitivo, donde la mayoría de los alumnos son inmigrantes árabes y negros, está desquiciada de tanto lidiar con sus irrespetuosos y agresivos alumnos. Un día, durante una clase, descubre una pistola en la mochila de un alumno, la coge y, dominada por la confusión y los nervios, la usa para retener a los chicos como rehenes.
El día de la falda es otra película que habla acerca de la problemática de la educación, de la situación que muchas veces viven a diario maestros y profesores de distintas escuelas de todo el mundo, pero sinembargo no es una película más.

Los Ultimos Días - Adelanto y trailer

Los últimos días. Dirección y guion: David Pastor y Àlex Pastor. País: España.Año: 2013. Género: Thriller, terror.Los directores Àlex y David Pastor (“Infectados”) dirigirán “Los últimos días”, un thriller apocalíptico. La película contará en su reparto con Quim Gutiérrez, José Coronado,Marta Etura y Leticia Dolera. “Los últimos días” nos trasladará al año 2013, en el que una misteriosa forma de agorafobia se extiende por el planeta atrapando a la población en los edificios. En una Barcelona desoladora, un joven, Marc, emprenderá un viaje incierto en busca de Julia, su novia desaparecida.

Mientras esperamos un poco a Marzo de este año, fecha de lanzamiento, les dejamos con el trailer:

El Hombre de las Sombras (The Tall Man)

El hombre de las sombras. Título original: The tall man. Dirección y guion: Pascal Laugier. Países: Canadá y Francia. Año: 2012. En “El hombre de las sombras (The tall man)”, Julia (Jessica Biel) es una joven enfermera que vive en Cold Rock, un pueblo del norte de Estados Unidos en absoluta decadencia desde que cerró la fábrica que daba trabajo a la mayoría de habitantes. En poco tiempo han desaparecido varios niños del lugar sin que nadie sepa la causa, aunque los más supersticiosos lo atribuyen al “hombre alto”, una oscura figura que se lleva a los más pequeños. Cuando el hijo de Julia desaparece misteriosamente, ella hará todo lo posible para recuperarlo y obtener respuestas a las preguntas que se hacen todos: ¿quién es el “hombre alto” y qué les ocurre realmente a los niños raptados?

Critica de TOUCHING THE VOID o la historia de una verdadera pesadilla en la montaña

Touching The Void (Tocando el Vacio) . Inglaterra (2003) . Director Kevin macdonald. Documental. Drama | Deporte. Alpinismo. Supervivencia. Basado en hechos reales. En 1985 dos amigos montañeros, Joe Simpson y Simon Yates, se encuentran escalando una montaña remota en los Andes -concretamente la cima del Siula Grande, un pico peruano de 21.000 pies de altura- cuando, cerca de la cumbre, uno de ellos se rompe una pierna. El otro intenta ayudarlo a bajar a un lugar seguro, pero las cosas no resultan tan fáciles.

Filmada a modo de documental pero sin el aburrimiento de los mismos sino más bien con escenas super dramáticas  mechada con la palabra de los protagonistas "Touching the void" hace que tengas ganas de saltarte de la silla e ir a ayuda a este muchacho.