La vida de Adele (Blue is the warmest color) - Una que se viene con todo (trailer)

La vida de Adele (2013) - Francia. Director: Abdel Kechiche. Estreno 25/10/2013. Seguimos en tren de adelantarles algunos estrenos que prometen, y podemos decir que este es uno de los más prometedores de todos. La vida de Adele (Blue is the warmest color) ha recibido ya antes de ser estrenada, las mejores críticas posibles, de hecho ya cuenta con la palma de Oro a la mejor película en el Festival de Cannes. Adele (Adèle Exarchopoulos) descubrirá en plena adolescencia un cambio profundo en la manera de ver las cosas. Lo que parecía más que normal, que le gusten los chicos, cambiará cuando se sienta atraída por Emma (Lea Seydoux) y comenzará allí una relación controvertida para el mundo que la rodea. Nada más decir que las protagonistas son dos bellezas y que el Director es el mismo de "cus-cus" grán película de la que probablemente hablemos pronto en este blog, sin contar que Léa Seydoux tiene una amplia y gran trayectoria, tanto en el cine europeo como del otro lado del atlántico con los amigos de Hollywood (Adiós a la reina, Misión Imposible IV, Midnight in Paris, Sans Laisser de traces). Hay mucho pero mucho más para decir de esta película, pero por ahora solo nos resta comernos las uñas esperando el estreno y disfrutar por el momento de este trailer que les dejamos.

Cold Fish - Peces, crimen, terror y mucho más

Cold Fish - (2010) Japón. Director: Sion Sono. Thriller, Crimen, Basada en hechos reales. Shamoto tiene una pequeña tienda de peces tropicales que le permite una aburrida pero estable vida. Su segunda esposa Taeko, no se lleva muy bien con su hija Mitsuko, y eso le preocupa. Además, él también se siente de algún modo incompleto e insatisfecho con la vida que tiene. Un día, Mitsuko es sorprendida robando en un almacén. Allí se encontrará con un amable hombre llamado Murata que la ayudará a calmar las cosas entre ella y el director de la tienda. Murata también es dueño de una tienda de peces, y entre ellos nacerá una amistad. Mitsuko empezará a trabajar para Murata y vivir en su casa para evitar conflictos con su madrastra. Todo parece perfecto, pero Shamoto hará un sorprendente descubrimiento que puede cambiarlo todo. (FILMAFFINITY).

Parlez-moi de vous - (háblame de tí)

Parlez-moi de vous (hablame de ti) - (2012) Francia. Director: Pierre Pinaud. Comedia Dramática. A sus 40 años, Mélina es la voz más famosa de Francia. Es animadora de radio y todas las noches por la antena se dedica a resolver los problemas afectivos y sexuales de los oyentes con descaro, humorismo y sin tapujos. Todo el mundo conoce su voz pero nunca se le vio la cara. En la vida, evita todo contacto con la gente y vive como una solterona de barrio elegante. Se propone buscar a una madre que nunca conoció y al descubrir que ésta viviendo con su familia numerosa a las afueras de París, decide acercarse a ella de incógnito… (FILMAFFINITY).
Una película que con un poco de humor pero que se transforma en algo serio cuando es necesario. Habla de la soledad, de la búsqueda de respuestas, de los prejuicios entre clases sociales, de las incógnitas nunca develadas, de las obsesiones y de mucho más. Así de

Thérèse Desqueyroux - Adelanto y trailer

Thérèse Desqueyroux este estreno de la semana suena como una película que esperamos ver. Dirigida por Claude Miller y basada en la novela de François Mauriac, cuenta como protagonista a Audrey Tautou, la bella francesa de Amelie de la que hablamos en este Blor recientemente . La historia, como dijimos, es una adaptación de la novela homónima de François Mauriac (publicada en 1927). Se centra en Thérèse, una joven mujer libre de principios del siglo XX. Casada por obligación con Bernard Desqueyroux, insensible a los placeres de la carne, insatisfecha en el plano intelectual y, en general, aburrida de esperar, Thérèse, en un arrebato absurdo y desesperado, intenta envenenar a su esposo. Una vez desenmascarada, Thérèse cae en desgracia al haber deshonrado a su familia y a su marido. Ahora, además, tendrá que enfrentarse a la justicia.


Todos los ingredientes parecen ser los adecuados para que salga una buena película, así que ni bien esté en nuestras manos, se enterarán. Mientras tanto los dejamos con el trailer:

Las mejores Actrices Francesas

Desde este blog es nuestra intención hablar no solo de películas sino de sus protagonistas, por lo tanto nos pareció una buena idea, comenzar a descubrir algunas de ellas, y en este caso vamos a hablar de estas 3 grandes actrices francesas, para conocerlas un poco más, para seguir admirándolas porque en este caso no solo hablamos de talento sino de 3 bellas mujeres galas.
Julie Delpy - Nacida el 21 de Diciembre de 1969 en París, Francia comenzó su carrera desde temprana edad (14 años) en el film Detectives (1985) de Jean Luc Godard, lo que la animó más tarde a perfeccionarse y estudiar actuación en la  New York University's Tisch School of the Arts. Esta francesa que es no solo actriz en cantante, obtuvo la ciudadanía Americana en 2001, aunque mantiene la de su país de origen. Actuó en más de 30 films alternando entre producciones europeas y americanas y uno de sus grandes éxitos ha sido la trilogia de "Antes del Amanecer", "Antes del Atardecer" y "Antes del Anochecer" de la que hablamos recientemente en este blog. Otro de sus grandes trabajos y por las que se reconoce su labor es la Obra de Krzysztof Kieslowski (3 colores, Blanc, Blue et Rouge) director este que se convirtió en su mentor y la llevó a otro nivel de actuación. La multifacetica Julie, se dice que escribió un guion de cine a la edad de 16 años y con lo que le pagaron por el obtuvo el dinero necesario para inscribirse en la New York University y así solventarse sus estudios de actuación.

Antes del Anochecer (Before Midnight) - final de la trilogía?

Título original: Before Midnight

Año2013

Duración108 min.

País: Estados Unidos /Grecia

Director: Richard Linklater

GuiónRichard Linklater, Julie Delpy, Ethan Hawke

Música: Graham Reynolds

Fotografía: Christos Voudouris

Reparto: Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior,Xenia Kalogeropoulou, Walter Lassally, Ariane Labed, Yannis Papadopoulos, Athina Rachel Tsangari, Panos Koronis

Productora: Sony Pictures Classic / Castle Rock Entertainment

Género: Romance. Drama | Drama romántico. Secuela

Sinopsis: La tercera entrega de la trilogía, esta vez en la hermosa Grecia, retomando las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke) nueve años después de su segundo encuentro romántico y el misterio sobre cómo concluyó. (FILMAFFINITY)


La trilogía que arrancara allá por 1995 con "Antes del Amanecer" y que tuviera su secuela en 2004 con "Antes del Atardecer", llegará ahora a su culminación con "Antes de Medianoche"?. La historia de Jesee y Celine que comenzara 18 años antes, no es una historia de amor y romance cualquiera, sino que es de lo más realista que he visto. Sin apelar a los conocidos clichés ni golpes bajos de sentimentalismo barato, a lo

Adelanto y trailer de LA GRAN FAMILIA ESPAÑOLA

Recién salida del horno este Estreno que se dice competirá por España en los Oscars 2014, La gran familia española es la comedia de la que todos hablan. Del director Daniel Sanchez Arévalo (Primos y Azul casi oscuro) nos cuenta una historia que de entrada parece tener un "gancho" bastante atractivo: a quien se le ocurre casarse el día que España juega la final del mundial de fútbol en Sudáfrica?. Dramas familiares, enredos amorosos, el reencuentro familiar en una boda y todos los condimentos necesarios para una comedia no demasiado original pero que puede llegar a funcionar. Habrá que esperar a verla...

Trailer "La gran Familia Española" (2013)

Querés ver más de esta película?:

Entrevista a Quim Gutierrez "La Gran Familia Española" (Sensacine.com)

Ficha de Filmaffinity

Galería de imágenes (Fotogramas.es)

3096 dias

Titulo Original : 3096 Tage (Kampusch)

País: Alemania

Año: 2013

Director: Sherry Hormann (AKA Sherry Horman)

Guion: Bernd Eichinger, Peter Reichard

Música: Martin Todsharow

Fotografía: Michael Ballhaus

Reparto: Antonia Campbell-Hughes, Thure Lindhardt, Jaymes Butler, Trine Dyrholm, Amelia Pidgeon, Angelina Noa, Vlasto Peyitch

Productora: Constantin Film

Género: Drama / Basada en Hechos Reales

3096 días cuenta la historia de Natasha Kampusch quien fuera secuestrada en Austria por Wolfgang Priklopil a la edad de 10 años el 2 de Marzo de 1988 permaneciendo en cautiverio por 8 años hasta el momento de su fuga  el 23 de Agosto de 2006. Este hecho captó la opinión pública y sobretodo fue objeto de gran atención de parte de la prensa mundial y existe actualmente un libro con el nombre homónimo de 3096 días. Natasha Kampbush ha decidido contar su historia al mundo y destinar gran parte de los ingresos que ha obtenido por sus entrevistas y el libro a una Fundación que preside para ayudar a la mujeres victimas de violencia.

The House Maid

The Housemaid (La Sirvienta) - Corea del Sur (2010). Director: Im Sang-soo. Género: Drama - MeloDrama - Erótico - Remake. La historia gira en torno a la relación entre una criada y el marido de la familia que la ha contratado, creando un ambiente malsano en la casa. Remake de la considerada una de las mejores películas surcoreanas de la historia, aclamada por críticos y cineastas como Martin Scorsese, "The Housemaid" (Kim Ki-young, 1960). (FILMAFFINITY).

Complejo Drama que refleja magistralmente la lucha de clases, dos muy distintas, más bien podemos decir dos clases una en cada extremo. La inocencia o quizás la ignorancia de Eun-yi Li poco a poco se transforma, primero en algo peligroso y más tarde en una verdadera amenaza cuando su jefe comienza a pedirle favores sexuales.

Nuestra Recomendada de hoy BIENVENIDOS AL SUR

Bienvenuti al Sud (Italia) 2010. Director: Lucas Miniero. Comedia / Remake. Remake de la exitosa comedia francesa "Bienvenidos al Norte". Alberto (Claudio Bisio) trabaja en la oficina de Correos de una pequeña ciudad del Norte de Italia. Presionado por su mujer (Angela Finocchiaro), está dispuesto a todo con tal de conseguir el traslado a Milán, incluso a fingirse inválido; pero, cuando el truco es descubierto, lo sancionan mandándolo a un pueblecito de Campania, lo cual para un italiano del Norte es una auténtica pesadilla. Solo y lleno de prejuicios se traslada a la que considera la tierra de la camorra, de los paletos, los holgazanes. Su sorpresa será enorme cuando descubra un lugar fascinante, unos colegas entrañables, gentes muy hospitalarias y, sobre todo, un gran amigo, el cartero Mattia (Alessandro Siani). Ahora el problema es cómo contárselo a su mujer y a sus viejos amigos. (FILMAFFINITY).

Takashi Miike mantiene el espíritu Samurai vigente en el cine

Cuando uno piensa en una película de guerreros Samurai es dificil sacarse de la cabeza el primer nombre que nos viene a la mente: Akira Kurosawa. Será por sus obras maestras como Ran    o Los Siete Samurais, o Jojimbo. Sin embargo muchas de esas películas han sido filmadas hace 40 años y han quedado en la órbita del cine clásico. Y es que como la temática de los Samurai despierta sumo interés y ha sido eje central de muchas películas más modernas por así decirlo, pocas han logrado trascender. Y en este plano se encuentra Takashi Miike quien a través de la adaptación de dos viejos clásicos, ha superado a las versiones originales logrando un resultado superaltivo. El primer caso es el de 13 Asesinos, adaptación de la cinta del mismo nombre dirigida por Eichi Kudo en 1963. La historia se basa en 13 Samurais que se reúnen para vengar la mutilación de una joven campesina a manos del sr Feudal Naritsugu, un hombre despiadado y sin ningún tipo de escrúpulos  cuya posible ascensión al poder significaría la ruina para Japón toda vez que entre otras cosas, su idea es terminar con los tiempos de paz y hacer de la guerra la principal herramienta para la dominación.

Reviviendo Clásicos, hoy: TESIS

Tesis (1996) España. Director: Alejandro Amenabar. Ángela, estudiante de Imagen, está preparando una tesis sobre la violencia audiovisual. Como complemento a su trabajo, su director de tesis se compromete a buscar en la videoteca de la facultad material para ella, pero al día siguiente es hallado muerto. Ángela conoce a Chema, un compañero experto en cine gore y pornográfico, y a Bosco, un extraño chico, amigo íntimo de una joven asesinada en una snuff movie. (FILMAFFINITY). La película que hoy les traigo, no solo es un clásico, sino que se ha transformado en parte del cine de culto. Cuantas películas hay por descubrir? muchas...pero muchas, y hoy les quiero hacer descubrir esta. Empezando por su director Alejandro Amenabar, ya hay un indicio de que esto va a estar bueno, claro con la diferencia que lo podemos decir hoy que estamos en 2013. Y es que el mismo director de grandes películas como "Los Otros", "Mar Adentro" y "Abre los ojos"

Esta noche vemos... THE HUNT

The Hunt (Dinamarca) 2012 - Director Thomas Vinterberg. Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad. (FILMAFFINITY)

Hay que decirlo... los Daneses son frios, tan frios como un tempano de hielo, pero que eso no los desanime. Esta es una película con una temática más que tratada en la historia del cine, pero que logra un efecto tan atrapante que hace que el espectador no pueda dejar de tomar partido. Mads Mikkelsen (Marcus) , de amplia trayectoria, le pone los condimentos necesarios para que la película nos lleve de las narices hasta el final. Sin dudas THE HUNT es una de esas películas, polémicas e imposibles de caer indiferente a cualquier espectador que se siente a mirarla. Ideal para ver esta noche, calidad garantizada.

Queres ver THE HUNT online?, click acá

Alois Nebel, de Tomáš Lunák (2011)

Alois Nebel es un largometraje de animación checo dirigido por Tomáš Lunák, que adapta la novela gráfica homónima escrita por Jaroslav Rudiš con dibujos de Jaromír Švejdíka. La película está realizada en rotoscopia, técnica que consiste en animar los movimientos del dibujo plano a plano siguiendo una previa puesta en escena real. El resultado en este caso es excelente: los ochenta minutos de duración parecen fluir con asombrosa naturalidad por la pantalla hasta el punto de que el espectador olvida que se trata de una animación. Visualmente, es una delicia absoluta, y el blanco y negro combina perfectamente con el tono atmosférico de la historia.

Claramente influenciada por el cine negro clásico, y evocando también alguna de las películas checasmás famosas de los años setenta (Trenes rigurosamente vigilados), Lunák teje un auténtico hechizo en torno a Alois, un empleado ferroviario de mediana edad que trabaja en una estación de tren en la región montañosa de la República Checa fronteriza con Polonia. Corre el año 1989, la radio da constantemente noticias sobre checos que intentan huir a través de los pasos fronterizos y el muro de Berlín está a punto de caer. Alois, con su monótona vida y su rostro sombrío parece estar de vuelta de todo. Pero los aires de cambio político evocan obsesivamente fantasmas del pasado al final de la Segunda Guerra Mundial. La niebla y la lluvia acompasan su tortura hasta terminar en un sanatorio. Cuando sale de allí, el mundo ha cambiado: el muro que divide Europa ha desaparecido, la revolución de terciopelo ha mandado al traste el régimen comunista y la vieja estación de Bílý Potok ha encontrado quien le sustituye.

esperando a...STOKER

En este blog no somos de comentar ninguna película del cine americano, sinembargo la excepción de hoy se debe a que STOKER es el más reciente y ya finalizado proyecto (en plena etapa de distribución) de uno de nuestros directores Koreanos favoritos Park-Chan Woo (Old boy). La trágica muerte del lider de la familia Stoker hará que la vida de su mujer y su hija caigan en desgracia, hasta que irrumpa en escena el tío extraño que llega supuestamente para cuidarlas. La cinta tiene fecha de Estreno en Argentina el próximo 18 de Abril, por lo que los fanáticos del cine de suspenso y del director Koreano vayan preparándose.

Mientras esperamos, nadie mejor que nuestros expertos amigos de Asiaffinity para darnos su parecer en este articulo de su blog.

Y sin con eso no les alcanza, vayan palpitando unas imágenes en el trailer que les dejamos a continuación

LAS NIEVES DEL KILIMANJARO

Les neiges du Kilimandjaro. Francia (2011) Director: Robert Guédiguian. Drama (Adaptación del Poema de Victor Hugo). A pesar de haber perdido su trabajo, Michel vive feliz con Marie-Claire desde hace treinta años. Sus hijos y sus nietos los llenan de alegría. Tienen amigos muy cercanos. Están orgullosos de sus actividades sindicales y políticas. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero ese bienestar salta por los aires cuando dos hombres armados y enmascarados los golpean, los atan y se fugan con sus tarjetas de crédito. (FILMAFFINITY)

Las Nieves del Kilimanjaro es una película sencilla pero interesante, es además sincera y auténtica. Un relato tan fiel de la realidad que provoca hipnotismo. Y es que nada más real que abordar este tema que tiene que ver con lo que cualquiera se ha preguntado alguna vez - me merezco la vida que tengo?, es justo que yo tenga y los otros no? o al revés , porque los demás se sienten con derecho a opinar si no saben el sacrificio que me costó? y finalmente que debo hacer frente a eso?. Así de real y así de simple es lo que propone Guédiguian.

Trailer Las Nieves del Kilimanjaro

MADEMOISELLE CHAMBON - Nuestra recomendada de hoy

Francia (2009) Director: Stéphane Brizé. DRAMA. Jean es una buena persona: buen albañil, buen hijo, buen padre, buen marido. Un día, conoce a Mademoiselle Chambon, la maestra de su hijo. Él es hombre de pocas palabras, ella pertenece a un mundo muy distinto, pero la fuerza de sus sentimientos es tal que los desborda. (FILMAFFINITY).
Mademoiselle Chambon nos sorprendió gratamente aún cuando el romance liso y llano no es lo nuestro. Que decir de este film?...es una película delicada, sutil, con una armonía impecable y cuidada. Los silencios que aparecen en un 80% de las escenas son tan insoportables como necesarios pero aún así se disfrutan con una tensión peor que la que se vive en una película de terror. Lo mismo las miradas...las muy buenas interpretaciones de Vincent Lindon (hizo un buen trabajo en una buena pelicula como WELCOME) y Sandrine Kiberlain (de larga carrera, aunque no tenga éxitos rimbombantes) hacen que sobren las palabras.
La historia es una historia cotidiana podríamos decir, de esas historias de amores desencontrados, amores que no pueden ser, pero también es una historia de decisiones, de coraje. Jean se enamora de la maestra de primaria de su hijo a pesar de sus distancias con ella en muchos aspectos (mas que nada sociales) y deslumbrado por este nuevo mundo quiere lanzarse a la aventura y dejarlo todo para estar con ella. Pero en el medio hay muchas cosas de peso que poner sobre la balanza, tanto para él como para ella, y eso será lo difícil. Ah...me olvidaba, la canción del final (con la que cierran los créditos) es maravillosa y no podría haber sido mejor elegida para el final de esta película.

que vemos hoy? - CINCO METROS CUADRADOS

Cinco Metros Cuadrados - España - 2011. Director: Max Lemcke. Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, en las afueras de una gran ciudad porque no pueden permitirse grandes lujos. Con sus ahorros pagan la entrada y aceptan una hipoteca a 40 años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de la vivienda, el edificio aún está sin terminar. Un día, inesperadamente, precintan la zona y paran las obras. Los compradores forman una plataforma de protesta y denuncian a la constructora. Así es como Álex conoce a Toño, otro afectado, que trabaja en la construcción, y que está convencido de que se trata de una maniobra para deshacerse de ellos. Un año después, los afectados han dejado de reunirse. Álex, cada vez más tenso y deprimido, empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con Virginia, pero se niega a rendirse y decide actuar para encontrar una solución. (FILMAFFINITY).
Un película que habla de la desesperación pero también de la lucha por alcanzar un sueño, de la voracidad del mercado, de las injusticias y por sobre todas esas cosas, de la batalla de un hombre por la dignidad. Interesante y llevadera, lo mejor que ha entregado hasta ahora Max Lemcke, premiada en 2011 como mejor película del Festival de Malaga.  Buena elección para esta noche. Que disfruten !.

Trailer:

Hollywood busca ideas en el Cine Asiatico

La industria americana, proclive a adaptar historias de otros países y reciclarlas a su estilo, ha visto en Corea una fuente de inspiración, últimamente. Ahora le toca a The Yellow Sea - Na Hong – jin,  (de la que ya les hemos hablado en este blog) protagonizada por Ha Jung – woo y Kim Yun – seok. La noticia salto cuando Sanford Panitch, dijo durante la presentación de Running Man que su empresa, Fox International Production ( PIF ) perteneciente a 20th century Fox, estaban buscando guionista para Remake de esta película coreana, estrenada en 2010 y que fue vista por unos 2 millones de espectadores en Corea y que, además, ha hecho a muchos occidentales conocer algo más sobre el cine de aquel país. Esta no es la primera película coreana que Hollywood hace un remake de ella. Anteriormente, hicieron Il Mare ( 1999 ) por The House Lake ( 2006 ), My Sassy Girl ( 2001 ) por My Sassy Girl ( 2008 ) o, la menos conocida, Into the Mirror ( 2003 ) por Mirrors ( 2008 ). Ahora, parece que hay avalancha de proyectos ( Remakes ) en los últimos 365 años. Desde Old Boy, dirigida por Spike Lee, con fecha de estreno en el cuatrimestre del 2013, hasta Lady Vengenace, protagonizada por Charlize Theron, pasando por BitterSweet Life con Mark Walhberg y Russell Crowe.

fuente: Asiaffinity

ARRUGAS

TITULO ORIGINAL: ARRUGAS. 2011. País: España. Genero: Animación. Drama. Comdia | Vejez. Familia.  SINOPSIS: Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico se hacen amigos. Emilio, que padece un principio de Alzheimer, cuenta inmediatamente con la ayuda de Miguel y otros compañeros que tratarán de evitar que vaya a parar a la planta de los desahuciados. Su disparatado plan tiñe de humor y ternura el tedioso día a día de la residencia, pues para ellos acaba de empezar una nueva vida. Largometraje de animación 2D para adultos, basado en el cómic homónimo de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). (FILMAFFINITY).

Una película que transita lo cómico y lo triste, abre la puerta a una realidad que suaviza con toques de ternura.

Después de Lucia

Después de Lucia - México (2012). Director: Michel Franco.
Tras perder a su madre Lucía, la joven Alejandra (Tessa Ia) se muda junto con su padre Roberto (Hernan Mendoza), depresivo por la pérdida de su esposa, desde la costera Puerto Vallarta hasta la capital México D.F., intentando cambiar de vida en otro sitio lejano. En la capital ella es nueva en su colegio, donde pronto comienza a tener problemas. El padre tiene un nuevo trabajo. Pero empezar de nuevo siempre es complicado cuando se ha dejado tanto atrás. (FILMAFFINITY). 2012: Festival de Cannes: Mejor película (sección \"Un Certain Regard\") 2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película hispanoamericana 2012: Festival de San Sebastián (Sección Horizontes Latinos): Mención especial 2012: Festival de Chicago: Premio Especial del Jurado (Hugo de Plata) 2012: Festival de La Habana: Mejor director.

La Vida de los Otros - Nuestra Recomendada de hoy

La vida de los otros (Das Leben der Anderen) - Alemania  (2006) - Director: Florian Henckel von Donnersmarck. República Democrática Alemana, año 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la RDA. Pero, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no puede ni siquiera imaginar hasta qué punto esa misión va a influir en su concepción de la vida y del mundo. (FILMAFFINITY). La vida de los otros es en una opinión muy personal, una película bien lograda, pero que no alcanza el rango de obra maestra del cine que muchos críticos le han dado. Plantea el dilema moral, el cambio de pensamiento, los cuestionamientos y las dudas de un oficial de la Stasi que al conocer de cerca el mundo de "los enemigos" del régimen Alemán, sale de su burbuja y conoce otra realidad que no es la misma con la cual lo entrenaron durante muchos años. Puede entonces un hombre frio y calculador, dedicado a las torturas, a exprimir a sospechosos en interrogatorios interminables hasta agotarlos, puede alguien acostumbrado a pelear por el socialismo de pronto cambiar de opinión?. Porsupuesto que si consideramos el ámbito histórico en el que está situado el film, todo toma un cariz distinto y mucho más "escandaloso" por decirlo de alguna manera. Quizás esta película relata de trasfondo el caldo de cultivo que terminó con la división de las dos alemanias y finalmente con la caída del muro de Berlin. En pocas palabras: interesante.

Trailer:

Quien es EMMANUELLE RIVA?

Esa viejecita simpática y arrugada protagonista de la reciente ganadora de los Oscar como mejor Película de habla no inglesa AMOUR (dirigida por Michael Haneke), alguna vez fue una gran actriz (perdón...lo sigue siendo) y también una mujer muy bella por cierto. 

Y es que para muchos espectadores jóvenes fuera de Francia el nombre de Emmanuelle Riva (Chenimènil, 1927) resultaba casi desconocido hasta este año, cuando se convirtió en la actriz de más edad en ser nominada a un Oscar como mejor actriz. Sin embargo, para cinéfilos de pura cepa, es recordada como una figura inolvidable, al ser la protagonista de Hiroshima mon amour (1959) el primer filme de ficción dirigido por Alain Resnais, que en esos círculos le valió obtener el título de leyenda.

Con una larga y distinguida carrera en el teatro y participaciones en filmes como León Petrin (con Jean-Paul Belmondo) y Tres Colores: Azul (de Krzysztof Kieslowski, como la madre de Juliette Binoche), la actriz estaba parcialmente retirada, hasta que el cineasta austriaco Michael Haneke la buscó personalmente para encarnar, junto con Jean-Louis Trintignant (otra gran leyenda del cine europeo, estrella de Un hombre y una mujer, Il sorpasso y El conformista, todas grandes cintas de su era) a Georges y Anne, la pareja protagónica en Amour, filme que causó sensación en su estreno en Cannes en mayo pasado y que ha logrado tres importantes candidaturas a los premios de la Academia: mejor película, mejor director y la suya. No obstante, esto no parece impresionar demasiado a la actriz, que vía telefónica desde París, mantiene un aire jovial y sereno, aún si le sorprende un poco haber roto el récord impuesto por la difunta Jessica Tandy, a los 80 años, en 1991. “No esperaba que pasara esto, el Oscar. Es bonito, pero no lo esperas nunca, no haces películas para ganar un Oscar. La verdad es que nunca hice carrera en América,” señala “nunca hubo esa clase de interés de ninguna de las dos partes. Eran otros tiempos y las actrices europeas no hacíamos carrera en Hollywood. Muy pocas. Jeanne Moreau fue y no le gustó. Deneuve y Anouk Aimée igual. Simone Signoret fue la única de mi generación que hizo cosas. Ganó un Oscar, ella sí. Era muy valiente y no le importó. Pero yo no. Ahora de pronto hay todo este movimiento, esta curiosidad. No puedo negar que me hace gracia.”

Emanuelle Riva en "Hiroshima mon amour"(1959)

fuente: Cinevisiones

De rouille et d'os (De Oxido y Hueso)

De rouille et d'os (Rust & Bone). Francia 2012. Director Jacques Audiard. Romance. Drama | Drama romántico. Discapacidad. De repente, Alí tiene que hacerse cargo de su hijo Sam, un niño de cinco años al que apenas conoce. Como no tiene casa, ni dinero, ni amigos, se refugia en Antibes, en casa de su hermana, que los acoge cariñosamente. Tras una pelea en una discoteca, conoce a Stéphanie, una domadora de orcas en Marineland.
Es esta una película romántica? (tendrán que descubrirlo). Vale aclarar para empezar que el film es para recomendar, de hecho FILMAFINITY e IMDB le otorgan una calificación de 7 y de 7,5 respectivamente (aunque eso no sea una garantía siempre). Si quieren garantías, acá van: Estrenada en 2012 cosechó durante el año pasado 9 nominaciones en los premios Cesar incluyendo Mejor Película, 2 Nominaciones a los Globos de Oro (mejor película extranjera y mejor actriz Marion Cotillard), Sección oficial de largometrajes en el Festival de Cannes, 2 Nominaciones de Critic Choice Awards, 2 Nominaciones Premios Bafta, Nominada Mejor Película Extranjera (Independent Spirit Awards) y Nominada Mejor Película Europea en los recientes Premios Goya.

De oxido y hueso es una ensalada mixta, llena de contradicciones pero no por eso no permite que se disfrute. Es un combinación extraña de un romance sin romance (no sin amor) , es como "Rocky" pero con una Adrian mucho más emotiva, más enamorada y más fuerte. Es una zanahoria delante de las narices que nunca llega a alcanzarse por más rápido que se corra. Es todo eso y al final en conjunto una agradable experiencia para el espectador que no saldrá decepcionado.

Párrafo aparte y por si todavía no están convencidos lo merece la actuación de la bella Marion Cotillard.(La vie en rose - 2007) interpretando el papel de una lisiada que pierde las dos piernas, se mete en la piel del personaje transmitiendo esa tristeza y frustración de una vida que pareciera acabada. Cotillard no es nueva en esta industria, la actriz francesa de 38 años ha sido parte de proyectos como "Taxi", "La vie en Rose" interpretando a Edith Piaf, "Pequeñas Mentiras sin importancia" que comentamos en este blog, y que ha su vez ha coqueteado con Hollywood en "Batman: El Caballero Oscuro, La Leyenda Renace", "Contagion" entre otras.

Todo esto sin desmerecer a Matthias Schoenaerts, en el papel de Ali, un hombre viceral, bruto frente a la delicadeza de Stephanié (Cotillard), en definitiva un retrato de la bella y la bestia en versión moderna.

Ah me olvidaba...Jacques Audiard, director de esta película, es el mismo de la aclamadisima "Un Profeta", ahora sí, ya no hay excusas, hay que verla.

Trailer:

Blancanieves se lleva 10 Premios Goya 2013

Con 10 galardones, incluyendo Mejor Película, la “Blancanieves” de Pablo Berger se ha coronado muy merecidamente como la gran triunfadora de los Premios Goya 2013, confirmándose como la gran sorpresa del año en el cine español. La han seguido en el palmarés: “Lo imposible”, de J.A. Bayona, ganadora de 5 Goyas, incluyendo Mejor Dirección; “Las aventuras de Tadeo Jones”, ganadora de 3 Goyas, incluyendo Mejor Película de Animación; y “Grupo 7″, estimable thriller que finalmente solo ha podido conseguir 2 de los 16 Goyas a los que optaba.

fuente: La Butaca.Net

Que les pasa a los Directores Coreanos?

Hollywood decepciona...podría haber sido el otro titulo elegido para este post. Y esto viene a cuento de que recientemente, el Director Coreano Kim Jee Woon declaro a la prensa en esta nota que se sintió frustrado con el sistema de Hollywood, relatando su experiencia en la dirección del film "The Last Stand" protagonizado por Arnold Schwarzenegger (?).Y es que, personalmente creo que resulta decepcionante que directores de la talla de Woon o, de quien fue el primer Coreano "for export" Park Chan Wook presten su talento al cine norteamericano y menos para una película con Arnold Schwarzenegger. Distinto podría ser el caso del creador de Old Boy, el Sr Venganza, que encaró un trabajo como es STOKER que al menos en los papeles parece mucho más serio y logrado en una co-producción americana y británica. Dijo Kim Jee Woon: "Dirigir en Hollywood puede no ser tan bueno para los directores Coreanos. Dirigir en Estados Unidos fue solitario y extremadamente desafiante" mayormente porque "tuve que acostumbrarme al sistema de Hollywood". También se quejó porque dice que a diferencia de lo que pasa en Corea, los directores en USA no tienen la libertad de hacer los cambios que quieran sin tener que convencer a toda la producción e inclusive a los actores. "Todo está pre-programado, incluso cuando crees que vas a conseguir la escena que buscabas después de una o dos tomas más, te obligan a parar cuando se termina el tiempo que estaba estipulado. Todo el mundo simplemente para cuando llega la hora del almuerzo"

Ya en alguna entrevista Park Chan Wook explicaba que filmar en Corea tiene algunas limitaciones, sobre todo en cuanto a presupuesto y tecnología  Sinembargo pareciera ser que lo directores Coreanos, con el afán de expandir fronteras y hacer su trabajo más internacional se olvidan que el publico prefiere que conserven la calidad de sus películas y no que permitan que Hollywood empiece a meter mano en sus obras e influenciar sus trabajos con un tipo de cine con otra estética  otro ritmo y muy diferente del cine asiático. Otro caso parecido aunque con mejor resultado es el de "The Yellow Sea" cuya recomendación hicimos aquí en donde se filmó parte de la película en USA en parte aceptando una co-producción de Hollywood aunque más bien en el aspecto financiero conservando el director Hong Jin Na cierto dominio sobre la parte creativa del film.

Fuente: www.news.asiaone.com

Le Prénom (El Nombre) - Critica

Le Prénom (El Nombre). Francia (2012). Director: Alexandre de La Patellière, Mathieu Delaporte. Comedia.
Vincent, cuarentón y triunfador, va a ser padre por primera vez. Invitado a cenar a casa de Élizabeth y Pierre, su hermana y su marido, se encuentra con Claude, un amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la joven esposa de Vincent, entre el buen humor le hacen preguntas sobre su próxima paternidad. Pero cuando le preguntan si ya ha elegido un nombre para el niño, su respuesta provoca el caos. (FILMAFFINITY).
Si hay algo que en ocasiones me gusta mucho cuando veo una película es ver la magia de como un argumento muy pero muy simple puede llevar a cosas mucho más grandes e insospechadas, o como a partir de esa idea tan ínfima  puede sostenerse toda una historia. Y es que esta película, casi teatralizada me hizo acordar mucho a "Carnage" de Roman Polansky. Todo ocurre prácticamente en un sola escenografía  y lo que se ve es puro dialogo, lo que es maravilloso porque resulta como estar invitado a esta cena de amigos. El conflicto encuentra lugar rápidamente a través de una pregunta tan sencilla como: que nombre le vas a poner a tu hijo?. Allí se desata una discusión que al principio parecía graciosa y que termina siendo el hilo conductor de la desnudes de secretos, formas de pensar y personalidades fascinante.

En definitiva, cualquiera que tenga un grupo de amigos de muchos años con el que se reúne periódicamente va a verse seguramente identificado con esta película, porque al final de cuentas es un canto a la amistad, a la confianza para contarse las cosas, una clara muestra de que entre amigos todo vale, todo se perdona, y hay pocas situaciones que pueden romper un lazo tan intimo como la amistad verdadera.

HEADHUNTERS (Cazadores de Talentos) - Nuestra recomendada del día

Headhunters. Título original: Hodejegerne. Dirección: Morten Tyldum. País: Noruega. Año: 2011. Roger es un hombre que parece que lo tiene todo: es el headhunter (cazatalentos) más exitoso de Noruega, está casado con Diana, la bella propietaria de una galería de arte, posee una magnífica casa, pero lleva un tren de vida que no debería permitirse. Para conseguir esos ingresos, se dedica a robar obras de arte. En la galería, su mujer le presenta a Clas Greve, que no sólo es el candidato perfecto para el cargo de consejero delegado de la compañía para la que Roger está en ese momento trabajando como cazatalentos, sino que además posee una pintura de gran valor. Roger ve por fin la oportunidad de lograr la independencia financiera. La cacería ha empezado…

De los creadores de MILLENIUM este excelente Thriller Noruego tiene todos los condimentos del género. Sorprende gratamente por una trama intrincada y serpenteante y lo logrado de las actuaciones. Sin dudas nuestra recomendación del día. 

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A Royal Affair

En Kongelig Affære (Die Königin und der Leibarzt) (A Royal Affair)2012, Genero: Drama. Romance | Drama de época. Histórico. Sinopsis: Las cortes del XVIII nunca fueron lugares recomendables. Para la joven Carolina Matilde (Alicia Vikander), casada aún adolescente con el rey de Christian VII, es un reto vivir con un marido ciclotímico que propone al Consejo de Estado medidas como que su perro sea nombrado miembro honorario, o que se hagan circular carruajes vacíos por la noche de Copenhague para recoger a los borrachos que no encuentran el camino a casa. Carolina, así, se rinde a los encantos del médico personal del rey, el intelectual progresista Johann Friedrich Struensee (Mads Mikkelsen). Struensee se verá dividido entre su lealtad al rey, su amor y su oportunidad de convertir una Dinamarca aún medieval en un país ilustrado. (FILMAFFINITY)

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